Funhouse fête aujourd’hui ses 18 ans. Pour son cinquième album studio, P!nk a puisé dans sa séparation temporaire avec Carey Hart, sans s’enfermer dans le seul récit d’une rupture : entre le titre explosif initialement envisagé, la provocation de So What et la réflexion portée par Sober, le projet s’est construit dans le tri et le mouvement.

Avant de devenir Funhouse, l’album devait porter un titre autrement plus brutal : Heartbreak Is a Motherfucker. Le label l’a refusé, mais cette première idée disait déjà quelque chose de la manière dont P!nk entendait affronter la période. En 2008, sa séparation temporaire avec Carey Hart se trouvait au centre de l’attention. Plutôt que de contourner le sujet, la chanteuse l’a placé au premier plan, quitte à exposer ses contradictions et à faire entrer l’homme concerné dans la mise en scène.

Trente à trente-cinq chansons avant le choix final

Enregistré entre 2007 et 2008, Funhouse est le résultat d’un travail beaucoup plus vaste que les douze chansons finalement retenues. P!nk aurait écrit et enregistré entre 30 et 35 morceaux avant d’arrêter la sélection. Cette abondance permet de comprendre pourquoi le disque ne se résume pas à une réaction immédiate à sa vie conjugale : le projet a nécessité un tri important parmi plusieurs pistes et plusieurs façons d’aborder cette période.

Pour mener ce travail, P!nk a retrouvé des collaborateurs déjà présents dans son parcours, parmi lesquels Billy Mann, Butch Walker, Max Martin et MachoPsycho. Elle a également fait appel à de nouveaux partenaires comme Danja, Jimmy Harry, Tony Kanal et Eg White. Les séances l’ont conduite au-delà des États-Unis, notamment à Londres avec Eg White et à Stockholm avec Max Martin. Cette circulation entre équipes et lieux d’enregistrement a multiplié les cadres de travail autour d’un album pourtant lié à une expérience très personnelle.

Le changement de titre a déplacé l’accent sans effacer la dureté de départ. Funhouse a remplacé une formule explicitement centrée sur le chagrin, tandis que les chansons conservaient la séparation comme l’un de leurs points d’ancrage. P!nk résumait elle-même son rapport aux sujets sensibles par une image lors d’un entretien avec NPR : « If there's an elephant in the room, I'm gonna jump on it and ride it around. » Autrement dit, si un problème s’impose dans la pièce, elle préfère s’en saisir publiquement plutôt que feindre de ne pas le voir.

So What, Carey Hart jusque dans le clip

So What constitue l’expression la plus spectaculaire de cette méthode. La chanson vise directement Carey Hart et transforme la séparation en provocation pop. Pourtant, le principal intéressé apparaît dans le clip. Ce face-à-face entre les paroles et l’image a renforcé l’impact médiatique du morceau : la rupture racontée n’était pas seulement évoquée, elle était jouée devant la caméra avec celui qui en était l’un des protagonistes.

Le pari a offert à P!nk son premier numéro un en solo au Billboard Hot 100 américain. Ce résultat dépasse l’anecdote de classement : il montre qu’une chanson directement reliée à un épisode intime et encore très exposé pouvait devenir son plus grand succès individuel aux États-Unis à ce stade de sa carrière. So What n’a donc pas seulement lancé l’album ; il en a immédiatement installé la tension principale, entre confrontation publique et complicité persistante.

Sober, une idée trouvée loin de la fête

Une autre chanson essentielle est née dans un contexte très différent. Lors d’une soirée organisée chez P!nk, les invités buvaient, tandis qu’elle ne voulait plus rester sur place. Elle est partie à la plage avec une question en tête : « How do I feel so good sober? » Cette idée a fourni le point de départ de Sober.

Le morceau a ensuite dépassé la seule question de l’alcool. Sa réflexion s’est élargie à la possibilité de se sentir bien sans dépendre de quelqu’un d’autre. Dans un album souvent présenté à travers la séparation avec Carey Hart, Sober ouvre ainsi un autre espace : celui de l’autonomie, formulée non comme un slogan, mais comme une interrogation née au milieu d’une soirée à laquelle P!nk ne souhaitait plus participer.

Le rapprochement entre So What et Sober révèle deux réponses distinctes à la même période. La première passe par la provocation et la présence inattendue de Carey Hart dans le clip ; la seconde part d’un retrait, d’un départ vers la plage et d’une question personnelle. C’est cette coexistence qui empêche Funhouse de tenir dans l’étiquette commode d’un simple album de rupture. Le disque figure également dans la programmation de RADIO COLLECTION.

Un premier numéro un britannique

À sa parution, Funhouse est devenu le premier album de P!nk à atteindre la première place au Royaume-Uni. Aux États-Unis, il a débuté en deuxième position avec environ 180 000 exemplaires vendus pendant sa première semaine. Ces résultats ont prolongé l’élan de So What et donné une portée internationale à un projet né d’une période particulièrement exposée de sa vie.

Dix-huit ans après sa sortie française, l’histoire de Funhouse reste attachée à des décisions très concrètes : abandonner un titre jugé trop cru, choisir douze morceaux parmi plusieurs dizaines, travailler entre Londres et Stockholm, puis inviter Carey Hart dans le clip de la chanson qui le prenait directement pour cible. La réconciliation visuelle de So What, placée au cœur même de la confrontation, demeure l’image la plus saisissante de cette construction.

Sources et pour aller plus loin

Official Charts revient notamment sur le titre initialement envisagé pour l’album et sur la première place obtenue par Funhouse au Royaume-Uni.

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